Hay ocasiones en que la magia del mundo del arte ocurre alejada de los epicentros. Se escapa de las grandes urbes, de los lugares donde se le espera, para refugiarse en sitios ajenos al bullicio. Lejos del caos de las ciudades y de las miradas apresuradas, el arte se transforma en algo íntimo, en algo que puedes palpar de cerca, sin intermediarios, siendo una conversación sin prisas entre el espectador y la obra. Por eso, no es casualidad que galerías de renombre se hayan asentado en pueblos pequeños o en paisajes que invitan al recogimiento, en rincones que nunca aparecerían en un mapa del mercado del arte. Estas galerías nos ofrecen una experiencia distinta, un disfrute más reposado.
A continuación, te llevamos a ocho galerías ubicadas en lugares que jamás hubieras imaginado, espacios que desafían las convenciones del mercado y nos invitan a repensar dónde y cómo se puede experimentar el arte.
01. Meridiano. Puerto Escondido, Oaxaca. México.
Fundada por Nick Olney y Boris Vervoordt y diseñada por el arquitecto Tatsuro Miki, en colaboración con Axel Vervoordt. Esta galería de arte, ubicada en la costa de Oaxaca, es mucho más que un simple espacio de exhibición. La arquitectura minimalista de este espacio logra que las formas simples y los materiales locales parezcan fundirse con el paisaje, como si siempre hubieran sido una parte de él.
Artistas como Kimsooja, Gabriel Chaile o Joel Shapiro han encontrado en este refugio un escenario donde sus creaciones dialogan con el paisaje oaxaqueño. Este entorno les ofrece una oportunidad para explorar la materialidad local. En cada obra, el paisaje parece devolverles una respuesta, en ese intercambio continuo entre lo que nace de la mano humana y lo que permanece, inmutable, en la naturaleza.
Este diseño interactúa con la luz, la sombra y el viento, creando una experiencia sensorial que enfatiza el paso del tiempo y la conexión con la naturaleza. © Diego Flores.
Four Bronzes es la primera exposición individual del artista Joel Shapiro en México. La muestra presenta cuatro obras de gran escala, destacando las innovaciones radicales de Shapiro en los elementos fundamentales de la escultura: gravedad, estructura y movimiento. © Diego Flores.
El edificio, construido principalmente con piedra de canteras cercanas y yeso de cal natural, consta de un atrio abierto y una sala rectangular cubierta, iluminada únicamente por un óculo que conecta la obra de arte con los elementos. © Diego Flores.
02. Galería Killka, Valle de Uco. Argentina.
El término Killka proviene del quechua y significa ‘portal’ o ‘puerta de acceso’. Es una palabra que describe con precisión este espacio porque nos invita a sumergirnos en un universo de arte y cultura. Ubicado en medio de los viñedos de las Bodegas Salentein, en el Alto Valle de Uco, al pie de la imponente cordillera de los Andes, este rincón andino evoca una sabiduría ancestral: la del diálogo respetuoso entre la naturaleza y la cultura.
En Killka, esa conexión se hace tangible. Se refleja en un delicado equilibrio entre la tierra y la industria, entre lo natural y lo humano. Tras sus muros, se despliega una destacada colección de arte contemporáneo argentino, junto a obras de artistas holandeses de los siglos XIX y XX. La galería organiza, además, tres exposiciones anuales. En ellas, se presenta el trabajo de renombrados artistas nacionales e internacionales. Es un espacio donde el arte dialoga con el paisaje, creando un vínculo único entre lo visual y lo emocional, lo antiguo y lo moderno.
Bormida & Yanzon diseñaron un espacio de hormigón visto y con grandes galerías, que da una imagen moderna y contemporánea.
03. Palau de Casavells. Girona, España.
Girona es hogar de importantes museos, como el icónico Teatro-Museo Dalí o el majestuoso Castillo de Gala Dalí, reflejando el profundo vínculo de esta región con el arte. En esta ruta artística destaca también el Palau de Casavells, proyecto de Alzueta Gallery.
Este imponente palacio ofrece tres exposiciones, que recorren cada rincón de la casa señorial y se renuevan cada tres meses. Este formato permite dar visibilidad y prestigio a las obras de artistas contemporáneos que aquí se presentan. Sus próximas exposiciones serán de los artistas Claudia Valsells, Violeta Maya y Mirco Marchelli.
Gracias a la elegancia de su estructura señorial, el arte contemporáneo encuentra un escenario perfecto para exhibirse con un respeto casi reverencial por el pasado, creando una armonía única entre lo antiguo y lo moderno.
Lustro de Aythamy Armas es una exposición que presenta obras que reflejan su evolución técnica y conceptual, invitando al espectador a habitar un paisaje íntimo.
Inspirada en el cielo de Madrid y el mar de Almería Maru Quiñonero emplea el acrílico y lápiz, para crea texturas y matices que simplifican su enfoque estético. Los títulos, extraídos de libros, películas y canciones, reflejan la conexión entre artista y obra.
04. Galería Mário Sequeira. Braga. Portugal.
En los márgenes de Braga, Portugal, la galería de Mário Sequeira se alzó durante 25 años como un espacio de encuentro entre el arte y el paisaje. Con tres áreas de exhibición únicas, un edificio histórico, una construcción contemporánea de 900 m² y un parque de esculturas, la galería albergó las miradas inquietas de grandes artistas como Andy Warhol, Alex Katz, Julian Opie y Richard Long, cuyas obras aún resuenan y se encuentran en los rincones.
Tras su cierre en 2019, paso a Duarte Sequeira, que junto a Despoina Tzanou, introdujo un enfoque innovador y autónomo. En sus espacios, ahora rediseñados por Carvalho Araújo, artistas contemporáneos, tanto emergentes como consagrados, hallan un refugio donde el arte respira y se despliega con total libertad. Es un pulso renovado, donde cada exhibición cobra vida entre las paredes, el aire libre y el tiempo que, en silencio, lo envuelve todo.
Waterwagon de Joep van Lieshout, hecha de fibra de vidrio, forma parte de la propuesta Slave City.
Esculturas en forma de molde de la artista Rachel Whiteread junto a la galería.
Instalación del escultor y fotógrafo británico Richard Long. Al fondo se aprecia la Igreja de Parada de Tibães.
Landscapes, exposición individual del artista Alex Katz en Duarte Sequeira. La muestra explora el proceso creativo de Katz, destacando su enfoque en la luz y la naturaleza, y celebra dos décadas de colaboración con Mário Sequeira.
05. Ana Serratosa, Valencia. España.
Resulta extraño decir de Valencia que es un lugar inesperado, pero lo cierto es que muy pocas veces miramos arriba. En un ático en pleno centro de la ciudad, huyendo del trasiego de las calles, Ana Serratosa tiene su galería.
Además, Serratosa ha creado el proyecto Domicilio Particular en un edificio de la calle Cabillers, que transforma tres áreas con intervenciones artísticas: el espacio público, visible desde el exterior; el semiprivado, que da vida a las zonas comunes del edificio; y el privado, donde los apartamentos albergan obras de arte.
Este proyecto humaniza los edificios y convierte los espacios cotidianos en lugares de encuentro y diálogo, casi como pequeñas plazas en el corazón de la ciudad. Así, se propone un nuevo modelo de convivencia entre el arte y la vida diaria, generando una interacción constante entre los residentes y su entorno artístico.
Interior del ático en calle Pascual y Genis. Mostrando las obras de Ghada Amer, Portrait en Vert avec Tâche Orange de 2014 realizado en cerámica y The lady in red de 2021 en cobre pintado.
Luz vulnerada consiste en siluetas de ciervos extraídas mediante rotoscopia a partir de imágenes grabadas por el artista Javier Riera. Riera utiliza la luz en sus instalaciones, y su última exposición, Resonancias de reflejo y sombra, se puede visitar en la galería, así como en el Jardín del Turia.
En La espiral de pasos, Bob Verschueren presenta textos que prolongan las ramas y se alinean con la obra de la poetisa Dominique Sintobin, creando una analogía entre el crecimiento de una planta y el de un poema.
El artista José Luis Albelda presenta una instalación en cada planta. En la primera, Capilla para un cardo silvestre en flor; en la segunda, Memoria de Giverny; y, por último, Biodiversidad.
06. Galería NN. Oaxaca de Juárez. México.
Fundada por Alberto De León en agosto de 2020, la Galería NN tiene su sede en el barrio de Jalatlaco, en Oaxaca de Juárez. Además cuenta con sucursales en Los Cabos (Baja California Sur) y la Riviera Maya. Su nombre surge de la expresión latina Nomen Nescio, que en castellano se traduciría como ‘Ningún Nombre’.
La galería alberga a destacados artistas emergentes, tanto oaxaqueños como foráneos afincados en Oaxaca. Se ha consolidado como un espacio donde estos creadores pueden expresar y proyectar su arte. Es por eso que la Galería NN se ha convertido en un soplo de aire fresco dentro de la escena del arte contemporáneo. Este espacio se centra en el encuentro, el diálogo y los procesos creativos entre diferentes generaciones y disciplinas. Busca propuestas divergentes que ofrecen una perspectiva renovadora en el panorama artístico de Oaxaca.
Impresiones convergentes, es la colaboración entre Alberto Ibáñez “El Negro” y Daniel Villela “Phigmento”, donde los retratos de Ibáñez y los textiles de Villela conversan entre sí para contarnos una misma historia a partir de sus propias realidades. © Carlos Bustamante.
La ruta del estrés y sus cómplices es la muestra de Manuel Miguel donde se despliega en distintas técnicas y soportes. Muestra el proceso del cambio y la autoafirmación del artista, sin complejos ni atavismos. © Carlos Bustamante.
07. Unger’s Pottery House. Monte Verde, Camanducaia. Brasil.
En Monte Verde, Minas Gerais, se extiende una galería de 3.000 m² donde el arte se entrelaza con la naturaleza. Es un refugio de calma y creatividad, que respira el legado de Paula Unger. La artista que lo concibió bajo la certeza de que el equilibrio entre la familia, los amigos, el trabajo y el contacto íntimo con la naturaleza es esencial.
Su pasión por la naturaleza y la vegetación, que fue siempre fuente de inspiración para su obra. Dentro de esta galería, las obras contemporáneas se disponen con sencillez, conviviendo con objetos decorativos y utilitarios. A su alrededor, el jardín se abre como una extensión del propio arte, donde fuentes, esculturas, antorchas y bañeras para pájaros invitan a entender el arte de otra forma.
En el interior de la galería, las piezas se exhiben con una simplicidad que resalta su valor estético y funcional. Rodeadas por la calidez de un espacio acogedor, estas creaciones reflejan la pasión de la artista por la naturaleza y la vida cotidiana.
En el jardín de la galería las esculturas se integran de manera armoniosa, evocando el constante diálogo entre el arte y su entorno. Las formas fluidas y dinámicas invitan al espectador a reflexionar sobre el movimiento y la transformación, características en la obra de la artista.
08. Sfer·ik. Tulum, México.
Las galerías de arte suelen dedicarse a la custodia y exhibición de obras, pero ¿qué sucede cuando el propio espacio se transforma en una obra de arte? SFER IK ha sido concebido como un espacio multidisciplinario que no solo promueve la exploración artística. También aspira a inspirar a creadores de todo el mundo. Con tres sedes; SFER IK Basin – Jardín En-Cantado, SFER IK – Tulum y SFER IK – Uh May.
Fomenta el diálogo entre artesanos, comunidades locales y artistas de renombre internacional. Integrando además la naturaleza y los habitantes de la selva como parte fundamental de estas interacciones. Sus pilares —la naturaleza, el arte y la ancestralidad— son el marco conceptual desde el cual se exploran diversas formas de creatividad material. Todo ello con el objetivo de reconectar al ser humano con su esencia y, a través de esta reconexión, impulsar su evolución como especie.
Marcello Dantas, comisario de SFER IK, busca crear ‘arte significativo para otras especies’, conectando con la naturaleza en un espacio único en la selva de Tulum.
SFER IK es una obra maestra de la arquitectura biomórfica, no solo redefine el espacio, sino que también celebra la naturaleza intacta, mostrando que la creatividad y la flexibilidad pueden transformar lo imaginado en realidad.
Estas galerías, más allá de sus paredes y exposiciones, son una prueba de que el arte nunca ha estado realmente confinado y siempre tiene algo que decir. No importa cuántos museos se construyan o cuántos catálogos se impriman, el arte siempre encuentra su lugar, a veces en los espacios más improbables: desde un palacio antiguo, a orillas de un camino solitario, o en un rincón que apenas parece habitado.
Nos enseñan, si estamos dispuestos a verlo, que el arte no pertenece solo a los grandes centros culturales o a las capitales mundiales, sino a cualquier lugar donde pueda resonar con alguien. A fin de cuentas, no se trata de dónde lo encontramos, sino de cómo ese encuentro, por inesperado que sea, nos cambia.
