Del acto de firmar viene su curiosidad. A Alsino Skowronnek (Alemania, 1984) siempre le ha interesado la idea del garabato como manera de identificarse a través de algo auténtico e individual, con estilo propio. Hace 25 años, decidió comenzar a dejar el suyo en las paredes de su ciudad, en una exploración visual y personal que le permitió encontrar en las letras y en los símbolos una herramienta de comunicación e identidad.
Desde entonces, esta investigación combinando símbolos y nuevas tecnologías, le permitió crear un lenguaje para explorar su trayectoria vital y profesional, dando como resultado la exposición que ahora presenta. Hablamos con él sobre la historia y herencia familiar, sus encuentros e intereses para entender lo que hay detrás de Dejar que las cosas pesadas floten.
Testimonio de cuando Alsino Skowronnek comenzó a dejar su garabato por la ciudad. El origen de su exploración.
Obras expuestas en Dejar que las cosas pesadas floten.
En la vitrina, material detrás del proceso creativo de la exposición.
Pintar con datos: la técnica hacia un nuevo idioma
En aquellos años que dejaba su firma por las paredes de la ciudad, estudiaba economía y programación, a lo que se dedicó profesionalmente durante un tiempo. “La visualización de datos es un mundo muy interesante, pruebas y vas añadiendo junto a cada dato un símbolo: un triángulo, una línea… se trata de representar e interpretar el fenómeno”, cuenta. “Ahí fue cuando me di cuenta de que en mi trabajo diario me faltaba una parte visceral, algo que venga de la tripa y no de la cabeza. Y así me planteé unir ambos mundos: el graffiti, que me permitía trabajar con material físico y los datos, que me permitían explorar otros paisajes digitales”.
En 2019, empezó a trastear con la inteligencia artificial y acabó diseñando una pequeña herramienta con la que podía crear firmas fantasmas: “Eran firmas pixeladas, imágenes no muy nítidas… incluso un poco alien, pero me gustaba mucho la estética y empecé a adaptarlo sobre materiales: muro, lienzo…” nos cuenta. “Este modelo de IA – algoritmo pix2pix – transforma la información en píxeles y me permite reinterpretar etiquetas de graffiti o escrituras antiguas en nuevas formas visuales que puedo integrar en procesos de pintura tradicionales”.
Curioseando se encontró con el toki pona, el lenguaje más condensado del mundo, con solamente 120 palabras: «Me interesó sobre todo la creatividad que desarrollamos los humanos para describir cosas u objetos cuando no tenemos palabras concretas para ellos. Por ejemplo, en este idioma podemos explorar diferentes maneras de referirnos al sol y decir ‘el círculo caliente del cielo’, como si fuese un juego de adivinanzas», explica. «Quise explorar esta idea porque la manera en la que usamos el lenguaje dice mucho de nosotros”.
El siguiente paso fue crear sus propios símbolos, una fusión entre la idea del toki pona y el nsibi, un antiguo sistema de escritura nigeriano. Su abuelo nació en Nigeria y a pesar de que nunca lo conoció, a través de este sistema conocido solo por los iniciados –con cientos de símbolos que pueden representar ideas, acciones, conceptos y objetos, dependiendo del contexto en el que se utilice– puede acercarse más a él. “A través de estas letras puedo imaginarme la vida de mi abuelo, entenderlo mejor, hablar de comunidad a través de un lenguaje tribal, interactuar con un pueblo. Es bonito”, señala.
El lenguaje que ha creado le abre un universo pictórico más amplio. “Por ahora tengo alrededor de 40 símbolos, pero aunque esté creando nuevos, no me interesa hacer algo enorme, quiero que sea algo condensado, minimalista… limitado”.
Las obras de Dejar que las cosas pesadas floten combinan formas generadas por inteligencia artificial con trazos de Nsibidi, un antiguo sistema de escritura nigeriano.
Dejar que las cosas pesadas floten
Este viaje genealógico coincidió con el nacimiento de su hija, y las preguntas, la incertidumbre, el cansancio y las nuevas vivencias dieron como resultado esta exposición. Un archivo de momentos, frases y pensamientos dentro de un lienzo organizado en cuadrículas donde la pintura y el lápiz juegan entre ellos: “Cada cuadro es una caja fuerte para mí, guardo estos momentos e inquietudes dentro de estos materiales, por eso la estructura tiene tanta importancia dentro de la obra”.
Un recorrido que permite descubrir cómo el propio lenguaje se transforma al pasar de un material a otro en un total de 19 piezas: 16 lienzos y 3 esculturas. En estas últimas trabaja con hierro crudo, un material, que en un símil con el lienzo, le permite trabajar diferentes capas. “Cuando empecé a experimentar con la soldadura descubrí que en el proceso artístico uno tiene que dejarse sorprender. No sé que estoy escribiendo, solamente veo un punto que no sé a dónde me lleva, cometo errores, creo una capa sobre otra si algo no me ha gustado, y me lleva por otro camino que es interesante también”, nos cuenta. “Soldar no te deja trabajar rápido, te permite entrar en un mundo más lento que el de la vida real, donde generamos tanto texto, tantos códigos tan rápido… y que la herramienta condicione tu ritmo es algo de lo que disfruto mucho”.
Dividida en las dos sedes de la galería MPA/ Moisés Pérez de Albéniz en c/ Doctor Fourquet 20 y c/ Marqués de Ahumada hasta el 8 de noviembre, Alsino Skowronnek nos invita a explorar un espacio donde los pensamientos, las preguntas para las que no tenemos respuesta o las que no nos hemos hecho todavía, leviten. Un lugar donde a las cosas pesadas como la identidad y al legado familiar se les permite flotar.
Las tres esculturas, trabajadas con hierro crudo mediante soldadura.
