El recuerdo del Bar Basso, icono nocturno y punto de encuentro festivo del Fuorisalone milanés, se desvanecía entre luces nórdicas y conversaciones en Copenhague durante el reciente 3 Days of Design. El festival, que el año pasado reunió a más de 45.000 visitantes, ha hecho de la ciudad un mapa de encuentros para diseñadores, arquitectos y artistas internacionales que aterrizan en Dinamarca dispuestos a integrarse en la escena escandinava: restaurantes insultantemente cool, bares llenos de energía y lugares que invitan a quedarse.
Pero lo más revelador de esta edición no ha sido solo el talento exhibido, sino cómo el mundo de la hospitalidad se ha convertido en una herramienta clave para las marcas que quieren conectar de forma más cercana, humana y significativa con creativos y clientes.
No es ninguna novedad que las ferias de diseño incluyan experiencias gastronómicas. Pero lo que se vivió en 3 Days of Design fue distinto. Aquí, no eran un simple complemento, sino una declaración de intenciones: experiencias cuidadas al detalle y pensadsa con criterio (sí, la palabra experiencia fue importante aquí). Daba la sensación de que había algo más latiendo bajo la superficie. No solo un apetito por el buen diseño o la buena comida, sino, sobre todo, un deseo profundo de reunirse, de formar parte real de una comunidad.
Escenarios con calma y al detalle
Muchas marcas decidieron no hablar de diseño, sino mostrarlo en acción, en espacios acogedores y activados, donde los visitantes podían vivir los objetos en situaciones reales. Hay decidió continuar su colaboración con el bistrot italiano Locale 21, transformando por segundo año una planta de su icónica Hay House en un restaurante efervescente. El espacio sirvió como escenario perfecto para presentar su nueva y expresiva colección de vajilla llamada La Pittura, creada junto a la artista estadounidense Emma Kohlmann: una serie de piezas con un aire pictórico y libre.
La tienda de Hay en el centro de Copenhague se convirtió en una sucursal del restaurante italiano Locale 21 para presentar la vajilla La Pittura de la artista Emma Kohlmann.
Las ilustraciones de Emma Kohlmann decoraron la tienda Hay y la nueva vajilla.
La firma española Ondarreta se unió al estudio sueco Note Design Studio y a la pastelería vasca Abasotas para dar vida a Sneak Peek, un café bañado de luz cálida donde, cómo no, las sillas Supra —diseñadas por Note—, los pintxos vascos y las tartas creativas se convirtieron en protagonistas naturales.
Cafetería Sneak Peek de Note Design Studio para Ondarreta, con la silla Supra y el color cálido como estrellas.
Tartas y pintxos traídos desde el País Vasco por Abasotas animaron los cálidos encuentros en Sneak Peek de Ondarreta.
Un ambiente igual de cálido se respiraba en el Beetle Bar de Gubi, instalado en su showroom de Orientkaj, frente al agua. Allí, la colección de sillas Beetle no solo ocupaba el espacio, sino que “creaba la atmósfera para la conexión, la conversación y el placer táctil”, según la marca. Todo, por supuesto, acompañado de buenos tragos.
En Gubi, la nueva silla daba nombre al Beetle Bar, creando una atmósfera para la conversación, según la marca danesa.
Con el diseño, como en casa
Hablar del poder del encuentro en esta edición de 3 Days of Design sería imposible sin mencionar Home from Home, la exposición de la diseñadora británica Charlotte Taylor en Noura Residency, una plataforma de hospitalidad que invita a creativos multidisciplinares a activar espacios de alquiler en Copenhague. Taylor convirtió uno de los apartamentos de Noura en su propia casa habitada, con la intención de mostrar el diseño elevado a través de la imperfección, el caos y la belleza espontánea de la vida doméstica.
Charlotte Taylor presentó sus muebles en un apartamento real y vivió allí durante 3 Days of Design. © Elizabeth Heltoft
Charlotte Taylor quiso mostrar el diseño elevado a través de la imperfección, el caos y la belleza espontánea de la vida doméstica.
El diseñador sueco Gustaf Westman también trasladó su universo creativo a un apartamento de la ciudad. Sus piezas voluminosas y de colores pastel llenaban cada estancia con un aire lúdico, transformando el espacio en una extensión vívida de su imaginario.
Cromatismo, optimista desorden y diseño imaginativo en el apartamento que montó el diseñador Gustaf Westman.
También quedará una huella permanente. Coincidiendo con 3 Days of Design, Vipp inauguró su nueva guesthouse, concebida junto al estudio de arquitectura parisino Studio KO. El proyecto transforma un antiguo garaje de mediados de siglo en la cara doméstica de Vipp en Copenhague, y se suma a su red internacional de alojamientos, una serie de destinos que demuestran hasta dónde puede llegar una marca cuando construye una identidad hospitalaria con visión.
Madera quemada al estilo yakisugi, mármol italiano rojizo y tejidos de Pierre Frey inspirados en motivos bereberes dan forma a un escenario envolvente para las piezas de mobiliario de la firma. Y como joya central: una cocina Vipp en tono cobre, pensada para compartir comidas memorables.
El lenguaje estético de Vipp y Studio Ko se unen en la nueva casa de huéspedes de la marca danesa de papeleras, ubicada junto a sus oficinas de Copenhague.
Nuevos formatos de experiencia
Otras marcas decidieron explorar formatos inesperados para experimentar el diseño desde lo sensorial. Mazo transformó su showroom en un laboratorio híbrido de trabajo, en colaboración con Studio Nathalie Schwer. La colección de sillas MAG —diseñada por Magnus Sangild y Vuong Kim Daniel— junto a una alianza con la firma de utensilios de cocina Bodum, convirtieron el lugar en una oficina plenamente funcional… y también en una acogedora cafetería, aunque solo por unos días.
Mazo demostró lo acogedores que pueden ser los espacios de trabajo con una oficina temporal ideada en colaboración con Studio Nathalie Schwer y Bodum.
Muebles, alfombras y espacios para estar y conservar: la oficina según Mazo.
Por su parte, Anderssen & Voll concibieron un listening lounge para &Tradition, inspirándose en el auge de restaurantes y bares dedicados a los amantes del sonido y los vinilos. Esta instalación, con guiños estéticos a los años 70, invitaba a sentarse y desconectar en su nueva serie modular de sofás Hi Lo, mientras sonaba una pieza musical sencilla, pero envolvente.
Centrado en el lanzamiento de los nuevos asientos modulares de Anderssen & Voll para &Tradition, el salón Hi-Lo era un espacio retro para escuchar música.
También pensando en un lugar para desconectar, el diseñador de moda Henrik Vibskov ideó una instalación en rojo y rosa —la Circle Dome Square— para Louis Poulsen. Ubicada frente al renovado showroom de la firma de iluminación, esta estructura inmersiva incorporaba luminarias Panthella de Verner Panton incrustadas en su perímetro interior. Quienes pasaban podían entrar, sentarse un momento, entablar una conversación o dejarse llevar por una sesión de DJ, ya que el propio espacio también funcionaba como escenario.
Vibskov, que ha presentado otras piezas en ediciones anteriores de 3 Days of Design, tiene claro que imaginar entornos con verdadero impacto pasa por «construir identidad e imagen», no solo por colocar productos.
Circle Square Dome, la instalación de Henrik Vibskov, ofreció un lugar para relajarse y conectarse en el exterior del showroom de Louis Poulsen.
La gastronomía como motor creativo
En un país donde la escena gastronómica marca el pulso cultural, no sorprende que la comida haya sido un hilo narrativo tan potente como el mobiliario. «Ninguna otra producción creativa ha tenido mayor impacto en la cultura de Copenhague en estos momentos que el ámbito gastronómico», afirma Silas Adler, director creativo de la exposición colectiva Other Circle. «Cuando se habla del diseño danés, suele hacerse en referencia a ideas que tienen más de 50 años. Pero cuando se habla de gastronomía, se trata de ideas que se están desarrollando en tiempo real».
El célebre restaurante de Copenhague Atelier September amplió temporalmente su local para Other Circle, elaborando su menú de almuerzo.
Para desayunar y merendar, Hart Bageri sirvió café y bollería desde una barra revestida en azulejos.
En Other Circle se reunieron nombres como Snøhetta, la galería digital Adorno, el estudio Spacon y otros artistas daneses, junto con publicaciones europeas, firmas de moda y nombres destacados de la hostelería local. El almuerzo corrió a cargo de Atelier September, del chef Frederik Bille Brahe, en colaboración con The Lab Kitchen. Hart Bageri sirvió café y bollería desde una barra temporal revestida en azulejos burdeos de Palet. Y Noma Projects —la línea de productos derivados del mítico restaurante danés— presentó una instalación con burbujas de fermentación en tonos pastel.
Las esferas flotantes de pastel instaladas por Noma Projects introdujeron a los visitantes a la belleza del proceso de fermentación en Other Circle.
La inmediatez con la que estas escenas se compartían en redes sociales fue prueba de lo bien recibidas que fueron por los visitantes: ver los objetos en contextos más accesibles, personales y reales resultó refrescante. No cuesta imaginar los jarrones Materia (una serie comisariada por Tableau y Edition Solenne con piezas de Helle Mardahl, Laurids Gallée, Andrés Reisinger y otros) habitando de forma natural esos mismos espacios. Lo mismo sucede con las piezas nacidas de la colaboración entre Polspotten y el Rijksmuseum de Ámsterdam, o con los objetos de mesa de la exposición conjunta Bread & Butter, organizada junto al restaurante coreano Ouri.
En un patio del centro de Copenhague, Tableau y Edition Solenne pusieron un escena una colección de jarrones firmada por distintos diseñadores.
Piezas de Helle Mardahl, Laurids Gallée, Andrés Reisinger y otros, en la exposición Materia.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.
Una cena celebrada por
Polspotten presentó una colaboración única con Rijksmuseum que lanzará este próximo octubre.
Para desayunar y merendar, Hart Bageri sirvió café y bollería desde una barra revestida en azulejos.
Atelier Fig y Vitra, con platos firmados por VoertaalStudio y cristalería de Studio Franche, volvió a subrayar hasta qué punto la gastronomía influye hoy en el diseño que usamos cada día. El encuentro sirvió como presentación de la nueva silla Mynt de Vitra y como antesala del lanzamiento de Fringe, la colección de porcelana esculpida de Atelier Fig, con bordes tallados y gesto artesanal. Los platos, concebidos por Voertaal Studio, eran pequeñas obras visuales tan bellas como sabrosas, y el conjunto se elevó aún más gracias a las copas sopladas a mano por Studio Franche desde Amberes. Más que una cena, fue una celebración sensorial donde forma y sabor se encontraron con la naturalidad de una conversación entre amigos.
Atelier Fig celebró una cena con Vitra, animando las mesas con piezas de Voertaal Studio y Studio Franche.
Todo indica que el matrimonio entre diseño y hospitalidad será largo y feliz. Porque la necesidad de reunirnos, de sentir autenticidad y de rodearnos de objetos que mejoran la vida forma parte de lo que somos. Y ya era hora de que la industria lo reconociera. Como resume Silas Adler: “La hospitalidad y el acto de reunirse no son solo temas; son partes esenciales de cómo el diseño está evolucionando hoy”.
