Siempre estamos al acecho, ojo avizor, a la espera de nuevas aperturas para quienes, como nosotros, os sentís en casa cuando gastronomía y diseño van de la mano. ¡Lo importante que es un buen ambiente, una distribución que acompañe y facilite la conversación, un buen mobiliario y textiles que ennoblezcan los alimentos! Uno no sabe cuánto hasta que se topa con el escenario contrario, con ese lugar de iluminación cegadora, ruido ensordecedor o manteles de acrílico ultra-brillante. ¿Sabéis a lo que nos referimos, verdad? Pues estas cuatro nuevas aperturas son todo lo contrario. Aquí estarás a salvo.
Nomo Eixample (Barcelona)
Trenchs Studio ha creado tributo contemporáneo a Japón a través de la materia en Nomo Eixample, el nuevo restaurante insignia del Grupo Nomo en Barcelona. La chispa de la inspiración para este proyecto ya es una declaración de intenciones: la obra de Isamu Noguchi y sus volúmenes arquitectónicos. La laca en las tablillas de madera que constituyen la elegante celosía de la entrada también nos hace viajar al país nipón sin caer en el cliché. En los comedores, los planos inclinados revestidos con fibra natural nos remiten a los tradicionales tatamis.
El espacio está diseñado para que cada quien lo disfrute a su manera con espacios más tranquilos y otros más dinámicos, como la barra de bebidas y la de sushi. Además, la artista menorquina Esther Mir –casada con un japonés– viste las paredes con sus pinturas, realizadas sobre páginas de antiguos libros japoneses. Un espacio que invita a la calma, a dejar que todos los sentidos se rindan.
«A través de un diseño sobrio y esencialista, con pocos materiales, pero cuidadosamente seleccionados, buscábamos envolver al comensal en una atmósfera agradable y crear una experiencia cálida», explica Ricard Trenchs, fundador del estudio.
Para establecer los puntos de contraste de la paleta cromática, se partió del icónico rojo japonés y se transformó en tonos caldero y marrón oscuro.
La disposición invita a los comensales a disfrutar de una experiencia gastronómica en un entorno que equilibra perfectamente la intimidad y la convivencia.
Las paredes de Nomo Eixample están adornadas con piezas únicas de la artista menorquina Esther Mir.
Rosmón Burguer (A Coruña)
Antes que nada, para los no-gallegos. Rosmón: persona con un punto cascarrabias que vive en una queja perpetua. En el fondo suelen ser buena gente. Además del mejor nombre del mundo, este restaurante de smash burgers –increíbles, con una salsa secreta deliciosa, y no hablemos de sus patatas trufadas–, la estética de local en la coruñesa Rúa Nova nos llama como la luz a las polillas.
En el interiorismo, obra de Pētreo Studio, reinan el Inox y el hormigón visto, combinados con toques de verde que rompen el cromatismo neutro. Vale la pena una visita –aquí barremos para casa– a esta maravillosa ciudad.
Verde, blanco e Inox. Una combinación ganadora. Una ruina-no ruina de esas que tanto nos gustan.
Vista desde la entrada. Las sillas de camping colgadas en la pared, para que quien quiera se vaya uniendo, le dan el punto.
Un reservado tras una cortina metalizada.
La fachada de Rosmón Burguer.
CHUCK’S NYC (MADRID)
El famoso restaurante de Chuck George en Nueva York aterriza en el barrio de Chamberí con un diseño de Barr Atelier en colaboración con el propio Chuck. También con un concepto nuevo que va más allá de sus tradicionales hamburguesas y se lanza a la fusión de los platos típicos de un bistró con la gastronomía asiática, una idea influenciada por las raíces filipino-estadounidenses de Chuck.
El trabajo de Barr Atelier es exquisito y brilla en cada detalle, empezando por el mosaico de la entrada. Ha sabido traer a Madrid los códigos estéticos de un bistró francés, combinándolos con ese toque local. Muebles hechos a medida por artesanos de la ciudad y arte contemporáneo en las paredes. Todo ello, guiado por las elecciones de Chuck, cuyo criterio está por todas las esquinas, empezando por el arte que viste las paredes. Un lugar con gusto, con criterio, y que exhuma ganas de diversión.
En colaboración con el estudio de arquitectura madrileño Barr Atelier, fundado por Eva Barba Pujol,
Chuck’s Madrid capta el encanto comunitario de un clásico bistró francés con un toque claramente local. © Giada Paoloni.
El mosaico. Una obra de arte. © Giada Paoloni.
Entre los elementos de diseño más destacados figuran un largo banco de roble, taburetes metálicos de estilo retro y luminarias a medida creadas en colaboración con herreros y ebanistas madrileños. © Giada Paoloni.
¡A la mesa! © Giada Paoloni.
Eldelmar Hermanos Torres (Barcelona)
Un viaje a las raíces del Mediterráneo en el Port Olímpic de Barcelona. Eso ha creado Trenchs Studio para Eldelmar, la nueva apertura de Hermanos Torres en la ciudad. Con vistas a la playa de la Nova Icaria, se trata de un espacio diáfano por el que la luz se cuela a raudales.
El concepto creativo gira en torno a cuatro elementos: agua, aire, tierra y fuego, que se manifiestan de manera simbólica y sensorial en el espacio. El agua se representa a través de estanques de mosaico verde, evocando la arquitectura mediterránea tradicional. Inspirados en las domus romanas, las villas griegas y las fincas peninsulares, estos estanques no solo organizan el espacio, sino que también regulan de forma natural la temperatura y la humedad, creando un ambiente acogedor y refrescante. El aire, un elemento esencial del clima del Mediterráneo, se expresa mediante una reinterpretación de los molinos tradicionales de las islas griegas y baleares. Tres elementos instalados en el techo permiten que el aire circule suavemente por todo el comedor. La tierra se materializa a través de materiales pétreos y cerámicos que cubren las barras y el pavimento, combinados con maderas y fibras naturales. El fuego, esencial en la cocina mediterránea, se manifiesta a través del showcooking abierto al comedor.
