| | | | LA LISTA es el boletín de los editores de MANERA. Cada semana, píldoras con piezas, lugares y nombres que coinciden con nuestra manera de ver el mundo. Si te apetece contarnos algo: ~ INFO@MANERAMAGAZINE.COM | | | | |
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| | | CASA LOLA, BATE & ANA MANUELA MEJÍA, MADRID |
| | | Acostumbrados a diseñar obras efímeras que se salen de lo común, cuando Bate se puso a proyectar una vivienda, no iba a ser convencional. Esta, a las afueras de Madrid, se plantea como un juego de geometrías. El volumen principal es cilíndrico, y sobre él descansa un prisma con cubierta a dos aguas: la silueta más reconocible y arquetípica de la imagen de un “hogar”. Pero ahí termina lo normal. No hay puertas ni compartimentaciones. La casa, diseñada en colaboración con Ana Manuela Mejía, se organiza a través de plataformas, desniveles y relaciones visuales que permiten que la luz natural atraviese toda la vivienda de forma continua. “Nos interesaba trabajar con formas geométricas puras capaces de convertir la casa en un símbolo reconocible sin caer en excentricidades ornamentales”, explican. |
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| | | | CAPSULE 04, SIERRA+DE LA HIGUERA X VASTO GALLERY | | |
|  | | | | | A la visita del Papa y a la residencia de Bad Bunny se ha sumado un tercer visitante imprescindible en la capital: Vasto Gallery. La galería catalana ha desembarcado en el espacio de Sierra+de la Higuera, reuniendo algunas piezas del estudio junto a las creaciones de Pol Agustí, Max Milá Serra y Esther Gatón, diseños que se mueven con naturalidad en esa frontera difusa entre objeto y obra de arte. La cerámica negra y casi escultórica de Agustí, la luz mínima pero precisa de Milá Serra y las piezas de Gatón, tan distintas entre sí, terminan dialogando en una armonía inesperada. El resultado es una atmósfera envolvente, de esas que hacen que uno empiece a imaginar cómo sería vivir allí. |
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| | | | | | | |  | | | | | “Esta oficina no parece una oficina”. Es lo primero que se piensa al entrar en la nueva sede de Jungle, diseñada por Mil Studios en Madrid. Porque frente a la neutralidad habitual, el estudio propone una oficina con identidad. Distribuida en cuatro plantas de un edificio de Lamela, todas comparten una misma sensibilidad (cierta nostalgia neoyorquina de los 90), pero cada una desarrolla su propio lenguaje: madera, acero galvanizado, degradados de color o curvas metálicas. Lo mejor es que nada resulta temático ni nostálgico en exceso. Más bien una mirada al pasado que reinventa el espacio de trabajo del futuro. | | |
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| | | | ‘WOUND ATTRACTORS’, JORGE GL, OCULTO, MADRID | | |
| | | | | La amenaza y la seducción. La fragilidad y la resistencia. Parecen conceptos opuestos, pero conviven en las obras de Jorge.Gl, un artista que inaugura su primera exposición el 15 de junio en el espacio Oculto de Madrid. En sus piezas, objetos peligrosos como anclas o pinchos se vuelven curiosamente delicados. “La capacidad de herir de estas piezas es tan evidente como su propia vulnerabilidad –explica Jorge–. Su apariencia fría e hiriente invita, paradójicamente, a ser acariciada, como una herida abierta que pide ser atendida”. La repetición geométrica y la belleza transforman estos objetos, que en principio deberían generar alerta, en elementos que transmiten calma y serenidad. Porque donde hay repetición hay ritmo, y donde hay ritmo, hay paz. |
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| | | | | |  | | | 60 años no se cumplen todos los días, y ese es justo el tiempo que Miele lleva compartiendo su historia en España. Había que celebrarlo por todo lo alto, así que la firma de electrodomésticos líder ha colaborado con Pilsferrer Estudio en una tarta escultórica que convierte en diseño comestible los valores de la marca: confianza, calidad y durabilidad. Concebida como una pequeña arquitectura, la pieza combina formas cilíndricas y el característico rojo de Miele. Más que un postre, la creación reivindica la cocina como el corazón de la casa, donde diseño, belleza y vida cotidiana se encuentran. | | | | |
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| | | | | |  | | | | | Las paredes del Mediterráneo son blancas. Y las de la nueva tienda de Thinking Mu en Mallorca, también. El estudio Pensando en Blanco ha querido rendir homenaje a estos mares envolviéndolo todo en un mismo monocromatismo: paredes, techos, mobiliario y objetos siguen una misma estela. Y cuando el color desaparece, los demás sentidos se activan. El tacto reaparece. Se percibe el yeso proyectado en las paredes, el acabado más pulido del suelo, la piedra, el hierro. Todo es honesto. Cada material, cada volumen y cada geometría construyen perspectivas distintas desde cualquier rincón. Porque aquí no se entra “solo a mirar”. También se entra a tocar. |
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| | | | | |  | Fotos: André Mortatti y Re Freitas | | |
| | | Da igual si es una casa, un hotel, una tienda: el arquitecto brasileño Cyro Neto, fundador de Cyro.arquitetura, parte siempre de los mismos ingredientes: materiales cuidadosamente seleccionados, y un gusto particular por el hormigón en crudo y las paletas neutras. Con ellos dibuja ambientes que equilibran modernidad, elegancia y confort. Busca la practicidad, pero también el impacto visual, la capacidad de emocionar. Hoy nos abre las puertas de su estudio. | | |
| | | ~ ¿Cómo descubriste tu vocación creativa? Comenzó mucho antes de entender qué era la arquitectura. Desde niño, entre dibujos y juegos con Lego, ya existía una curiosidad por el espacio y la forma. Fue ahí donde mi mirada comenzó a formarse de manera intuitiva, pero muy presente. Desde entonces, dedicarme a la arquitectura fue casi inevitable.
~ Háblanos sobre tu estudio. ¿Qué significa para ti? Es un espacio donde la creación necesita ser estimulada constantemente. Un ambiente vivo, que se transforma y se ajusta con el tiempo. La base neutra permite esa flexibilidad: las piezas cambian, evolucionan, sin rupturas drásticas. Más que una oficina, es un lugar de intercambio y aprendizaje. Incluso abrimos el espacio para otros arquitectos, justamente para ampliar el diálogo y mantener la dinámica siempre activa.
~ ¿Qué elementos hacen que tu creatividad fluya? Las paredes blancas dan descanso a la vista y permiten que no se mezclen con las imágenes creativas en la mente. El ojo descansa y la mente crea. Otro punto súper importante es la luz natural que se refleja en esas paredes. Creo mucho en el poder de la luz natural y en cómo moldea nuestro estado de ánimo. Cuando elegí esta sala, ese fue el principal motivo. | | |
|  | | | ~ ¿Qué no puede faltar en tu oficina? ¡Wi-fi y café! Jeje, es broma. Creo que lo esencial es la tranquilidad y la buena energía.
~ Para ti, el diseño es: Una consecuencia natural de la funcionalidad, como ocurre en la naturaleza. La belleza del diseño y la geometría natural varían según la física, la química y la selección natural de las especies.
~ ¿De qué manera la cultura de tu país influye en tu proceso creativo? Soy de São Paulo, la ciudad más grande de América Latina. Multicultural y vibrante, estoy conectado con el mundo, pero siempre conservando la esencia modernista y creativa brasileña.
~ ¿Qué materiales, colores o texturas son fundamentales en tu práctica? El blanco, como reflector de la luz solar. La madera y el concreto aparecen para crear contraste visual y “anclar” la plasticidad del blanco.
~ ¿Qué música o sonidos acompañan tus jornadas de trabajo? Aquí preferimos el silencio. Así como las paredes blancas, la paz mental libera espacio para la creatividad. Si no, el jazz siempre es una buena opción.
~ ¿Qué herramientas o recursos siempre tienes a la mano en el estudio? Principalmente la computadora y la impresora plotter, y también mucho papel y lápices de colores.
~ ¿Cómo es un día típico de trabajo para ti? Varía entre visitas a obra, reuniones con clientes e inmersión en proyectos creativos. Procuramos concentrar las actividades para que no se mezclen. El día de reuniones tiene un mood, el día de creación y proyecto tiene otro mood. Así la mente no se confunde. | | |
|  | | | ~ ¿Cómo describirías tu estilo como diseñador? No me gusta definirme por un estilo. Creo en la arquitectura como reflejo del cliente, como un producto personalizado. Claro que sigo directrices de proyecto, pero también soy un ser cambiante. Por eso no necesito someterme a modas o tendencias.
~ Edificio favorito: Aquí en São Paulo, el edificio Paulicéia de Gian Caro Gasperini y Jaques Pilon, y el edificio Prudência de Rino Levi.
~ ¿Cuáles son tus libros favoritos de diseño, arquitectura o arte? Al igual que con el estilo, no tengo ningún material imprescindible para la formación de la mirada y del contenido arquitectónico. Es importante absorber lo máximo posible para desarrollar el sentido crítico. Además, vivimos en la era de Pinterest y de buenas revistas digitales que nos abren a un mundo (literalmente) de nuevas ideas y referencias.
~ Para terminar, ¿dónde encuentras inspiración? En todo. Todo es inspiración. Caminar por las calles es observar y entender el espacio, buscar referencias que funcionaron y aprender de las que no. Nadie está aquí para inventar moda, sino para absorber y comprender lógicas de proyecto y estética que puedan aplicarse indirectamente en mis proyectos. El arte y la moda tampoco quedan fuera. | | |
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| | | | Un boletín semanal sobre interiorismo, arquitectura, arte y nuevas maneras de disfrutar los interiores. |  | |
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