«Los cuadros que tienen un banco delante», por Carolina Freire Vales

DOMINGO, 05/07/26

Los cuadros que tienen 

un banco delante

Hace un par de semanas paseaba con mi compañero Iker por la cuarta planta del Reina Sofía. Estábamos allí fotografiando la recién inaugurada Alhacena, una sala creada para el descanso y la reunión diseñada por Jorge Penadés junto a MANERA (sobre la que podréis leer todo más abajo). En cuanto pudimos, nos escapamos un momento a ver la parte de la colección permanente que ahora vive en esta planta y que abarca desde 1975 hasta hoy. Llevábamos unas cuantas horas de aquí para allá –no es este precisamente un museo pequeño– y, en cuanto vimos un banco, nos lanzamos a él. Después de un minuto allí sentados, contemplando la obra que teníamos delante, dijimos: qué bonita. Hablamos sobre ella. Y ese día fue largo y ya no recuerdo qué obra era, pero sí recuerdo haber pensado: qué suerte tienen las obras de arte a las que les ponen un banco enfrente.

Unos días después, fui con mi amiga Luna al Thyssen a ver la nueva muestra de Carmen Laffón. De nuevo, lo mismo. Las obras más comentadas fueron las que tenían un banco delante. Y entonces la sentí formarse en mi cabeza, la gran pregunta: ¿Les ponen un banco delante porque son las mejores piezas o las percibimos como mejores porque les han puesto un banco delante? Al fin y al cabo, todo mejora cuando estás sentada, cómoda, fresquita. Se mira de otra forma cuando paras. 

Sucede algo parecido en otras ocasiones. Por ejemplo, absorbemos las frases de un libro con más lucidez un sábado por la mañana en casa, con un café y muchas horas por delante, o en un tren sin otros estímulos y obligaciones que nos reclamen, que en los cinco minutos antes de dormir que conseguimos rascar a un día ajetreado. Lo dijo el escritor Juan Tallón en una entrevista: «Cuando tú observas algo durante el tiempo suficiente, se acaba volviendo algo digno de interés. Ese tiempo que dedicas a aplicar una lupa sobre ello, esa forma de mirar le da status». 

No sé qué vino antes, si la calidad del cuadro o la comodidad del banco, pero sí sé que nos encontramos cada día con mil asuntos, gestos, detalles, curiosidades que tanto podríamos pasar por alto como podrían cambiarnos la vida. O bueno, quizás no cambiarla. Pero sí alegrarla, o ensancharla, o volverla más interesante. El caso es que para ver hay que mirar y a mirar hay que aprender.

Aguzar los sentidos y disponerse a la percepción es cada vez más complicado porque todo alrededor te dice que no percibas, no contemples. Verbos como hacer o consumir siempre tendrán prioridad frente a contemplar. Mientras observas no produces. También es complicado porque requiere de toda una hazaña: salir de una misma, de la cabeza propia. Desplazar el centro de gravedad hacia otro lado. 

Es cada vez más complicado, pero no por ello es menos importante. De ahí que hagan falta muchos más bancos delante de cuadros, muchos más sábados por la mañana, muchas más Alhacenas donde pararse a charlar. 

KNIGHT FRANK x MANERA

Habitar la elegancia

En la segunda mitad del siglo XIX, el Marqués de Salamanca concibió una ampliación urbanística cuidada y elegante, de calles amplias y fachadas señoriales, que albergara a las clases aristocráticas y burguesas de Madrid. El estilo decimonónico de los edificios convirtió a la capital en un referente de arquitectura clásica en Europa, y esa esencia se mantiene hoy. Los techos altos, las molduras y la luz natural abundante hacen pervivir el espíritu de la época, ahora adaptado a las comodidades del presente. 

La vivienda de estas imágenes, una séptima planta de 405m²

 es un ejemplo de ello. Avalada por el sello de Knight Frank, ofrece un interior elegante con un diseño cuidado que consigue serenidad y armonía entre los espacios. Dispone de cinco dormitorios y una zona de día amplia y luminosa que se prolonga hasta una terraza desde la que admirar este enclave madrileño. Quien pensó que la historia arquitectónica, la elegancia y el confort no podían convivir, se equivocaba.