La firma de diseño y decoración catalana se ha aliado con la icónica Fundació Joan Miró y lo ha hecho de dos maneras. Una, amueblando una de sus salas y dos, fotografiando en sus exteriores a los nuevos artistas de la Kave Gallery junto a sus piezas. Una prueba más de su pasión y su compromiso con el arte. La tradición y la cultura son dos de los valores que ambas (marca e institución) comparten, así como la luz y el color. Esta unión celebra las raíces mediterráneas y la visión global de las dos, reafirmando su intención de preservar y promover nuestro patrimonio artístico y cultural para las generaciones futuras. Así, Kave Home ahora forma parte del grupo de empresas Impulsors Miró, lo que la convierte en mecenas, con el propósito de acercar el arte contemporáneo a la sociedad.
Butacas Cabana de chenilla beige y borreguito topo en la sala de lectura de la Fundació. © Kave Home.
Estantería modular Litto junto a dos candelabros Yuba de aluminio azul y el jarrón Neti de papel maché blanco. © Kave Home.
Silla Granite en la terraza de la Fundació. © Kave Home.
Como parte de la colaboración, Kave Home ha diseñado el interiorismo de la sala de lectura y descanso 22. La influencia de la exposición actual sobre Matisse que se puede ver en la Fundació (MiróMatisse. Más allá de las imágenes) se ha plasmado en el espacio, que refleja la percepción de los colores, las texturas y los materiales en los que se inspiraban los dos artistas. La sala 22-22b de la Fundació se ubica al final del recorrido de la muestra y ofrece una pausa confortable, un rincón cozy para que los visitantes puedan hacer un alto en su recorrido, ya sea para leer, reflexionar o dejarse llevar por el entorno. Creatividad, inspiración y diseño se fusionan aquí con los muebles cálidos y más premium de Kave como el sofá Oaq, las sillas Granite, las butacas Cabana, la estantería modular Litto o la mesa Canaret, por ejemplo, que elevan el espacio y a la vez lo hacen acogedor, sereno y fluido. Los tonos cálidos, las fibras naturales, el cemento blanco y el juego matérico general crean un ambiente suave y luminoso, haciendo guiños directos a las obras de Miró y Matisse. Cada pieza ha sido seleccionada para demostrar que el arte no tiene por qué estar aislado en museos o galerías, sino que puede formar parte de nuestra vida cotidiana y transformar los espacios que habitamos.
Sillas Granite en una zona de comedor. © Kave Home.
Butacas Granite y mesa de comedor Aiguablava. Lámpara de ratán Urania. © Kave Home.
© Kave Home.
La sala de lectura se ubica al final de la exposición dedicada a la influencia mutua de Matisse y Miró, y el diseño de su interiorismo está inspirado por la misma. © Kave Home.
Por otro lado, la marca ha escogido el emblemático edificio racionalista de la Fundació, obra del arquitecto Josep Lluís Sert, con su azotea en la cubierta y sus fachadas de hormigón, para fotografiar y presentar su nueva edición de Kave Gallery. Esta es la tercera entrega de la plataforma artística propia de Kave Home, un compromiso firme de democratizar el acceso al arte y romper las barreras del formato clásico de galería. Con nuevos talentos y también perfiles más consagrados, en ella se puede encontrar una selección de piezas limitadas y originales de creadores para poderlas disfrutar en casa y rematar así nuestros interiores. Para esta edición, se ha colaborado con seis nuevos artistas internacionales, proporcionándoles un lugar para mostrar su arte y conectar con una audiencia global. Desde cerámicas a pinturas, pasando por esculturas o piezas tejidas, hay una amplia gama de estilos, técnicas y visiones disponibles para todos los gustos. “Queremos que cada hogar refleje la diversidad de la expresión artística, convirtiendo cada espacio en un lienzo único y personal”, reza su manifiesto.
El exterior de la sede de la Fundació Joan Miró, un emblemático edificio racionalista obra del arquitecto Josep Lluís Sert. © Kave Home.
Descubrimos a los seis nuevos artistas de Kave Gallery
Malou Palmqvist crea dinámicas esculturas de formas orgánicas. Inspirada por los procesos naturales de descomposición, explora texturas y colores con piezas que parecen estar en constante evolución. «Mi trabajo existe al borde del colapso, explorando el delicado equilibrio entre la estructura y la desintegración. Cada obra es una meditación sobre la belleza de la decadencia y las infinitas posibilidades que surgen de la transformación», dice.
Con formación en biología molecular, Abid Javed basa su obra en un enfoque abstracto y algo surrealista, creando paisajes escultóricos inspirados en la biología y sus narrativas. El resultado son criaturas que parecen alienígenas. Con la cerámica, explora conceptos que van desde células y moléculas hasta el biomorfismo, con referencias al arte islámico, la geometría y el diseño del siglo XX.
Retrato de Malou Palmqvist junto a la escultura orgánica Stop Motion I, creada para esta edición de Kave Gallery. © Bèla Adler.
Abid Javed basa su obra en un enfoque abstracto y algo surrealista. © Bèla Adler.
La pieza cerámica Pleomorph (via nerikomi) 02 de Abid Javed se mimetiza entre las paredes de la Fundació. © Bèla Adler.
Bettina Willnauer teje piezas oníricas en las que convergen los objetos cotidianos, la naturaleza y la figura humana. Su proceso creativo se inspira en los paisajes naturales, donde encuentra combinaciones de colores increíbles. «El tufting para mí es una especie de meditación, estar completamente en el momento, conmigo misma, y crear lo que se sienta adecuado en ese preciso instante. Es a la vez algo que me arraiga y me empodera», cuenta.
El trabajo de Mattia Sugamiele combina múltiples técnicas como la pintura, la escultura o el vídeo, en un mundo híbrido entre lo virtual y lo real. Mattia investiga así cómo las tecnologías contemporáneas digitales redefinen nuestra identidad a través de obras que combinan diferentes lenguajes y medios.
Bettina Willnauer posa junto a su pieza, elaborada con la técnica del tufting. © Bèla Adler.
Mattia Sugamiele y su obra Ferusa. © Bèla Adler.
Mariana Baertl refleja en sus obras los paisajes, texturas y patrones naturales que la rodean, consiguiendo evocar movimiento y fluidez. En su proceso creativo intuitivo utiliza los elementos de su entorno, fusionando conceptos y materiales para crear piezas únicas.
Con influencias del constructivismo ruso y el expresionismo alemán, la obra abstracta de Théo Lopez mezcla experimentación y técnica, oscilando entre la reflexión y la espontaneidad. Sus obras se componen de varias capas, colores y líneas vibrantes, que evocan flujos de energía. «El color es una radiación y como toda radiación está en movimiento. Mi papel como artista es transcribir estos movimientos y darles sustancia», explica.
El uso de texturas y patrones naturales que caracteriza la creación de Mariana Baertl se ve reflejada en esta pieza creada para Kave Gallery, Corrientes II. © Bèla Adler.
Théo Lopez y su Rainy Storm. © Bèla Adler.
