Sabemos que el futuro del diseño está en manos de los jóvenes. Con su mirada fresca, sostenible, cargada de creatividad y consciencia social —tan necesaria en esta época—, pueden contribuir significativamente a embellecer y mejorar nuestro mundo. La cita anual para ponerle cara a todas estas mentes brillantes es, precisamente, Salone Satellite, la joya de la corona de Salone del Mobile de Milán 2025. Una exhibición impulsada por la curadora Marva Griffin Wilshire, que desde hace más de 25 años premia el talento emergente más prometedor del sector.
Y aunque hay propuestas muy interesantes procedentes de todos los rincones del planeta, Hispanoamérica y Asia tienen algo especial que nos ha conquistado. Su forma de manipular los materiales y su profundo respeto por el trabajo manual y la artesanía tradicional es algo digno de celebrar. Como cada año, MANERA estuvo presente en esta cita y aquí te mostramos los ocho diseñadores que debes tener en el radar.
Sebastián Ángeles – México
El aluminio es el material de las infinitas posibilidades: es flexible, resistente, accesible y estéticamente agradable. Este metal es el que da vida a las cuatro piezas de la colección Frequency —dos sillas, una lámpara y una mesa auxiliar— que el diseñador mexicano Sebastián Ángeles ha presentado en Salone Satellite 2025. La exquisita serie está inspirada en las vibraciones del sonido y sus frecuencias.
«La terapia del sonido se ha utilizado durante siglos para ayudar a la gente a relajarse, reducir el estrés y favorecer el bienestar general. Con esta colección hemos querido, precisamente, plasmar estos conceptos. El uso de motivos y texturas suaves en los diseños ayuda a cultivar un entorno más tranquilo», detalla Sebastián. En definitiva, Frequency es la colección ideal para vestir nuestro rincón de meditación o lectura.
La colección Frequency se compone de: 396HZ chair; 432HZ loungue chair; 528HZ side table y 741HZ lamp.
El modelo 741HZ lamp.
El diseñador Sebastián Ángeles junto a distintas piezas de su colección Frequency.
Studio Ololoo – China
¿Un textil elaborado con vidrio? Sí, es posible. Esta fina técnica de moldeado y soplado en vidrio fue desarrollada por Studio Ololoo, fundado por los jóvenes diseñadores Zhen Bian y Jaco Qian. Con este complejo método crearon un juego de té muy original: una pequeña tetera que filtra el té a través de una malla de vidrio, un vaso, un pequeño cuenco y un plato para acompañar el momento. «Cada componente de la serie Fragi Tea Set, inspirada en las técnicas de tejido en lámparas, sirve para resaltar las propiedades y las texturas del material», recuerdan.
Pequeña tetera del Fragi Tea Set.
La serie está desarrollada en vidrio con tonalidades verdes que evocan a la naturaleza asiática.
La colección viene acompañada de distintas piezas tejidas en vidrio que posteriormente se utilizarán en otros utensilios.
Orionte Studio – Argentina
La luz es un concepto tan abstracto que, incluso, es difícil definirla en su totalidad. Nosotros la explicábamos como un balance entre función, forma, arte y diseño en nuestra visita a Euroluce, la Exhibición Internacional de Iluminación (dentro de Salone del Mobile). Cualquiera que sea su interpretación, lo cierto es que fue la absoluta protagonista de la Semana del Diseño de Milán 2025. Uno de sus mejores embajadores fue el diseñador argentino Santiago Orionte.
A través de las colecciones Balance y Aura, creadas con estructuras metálicas, papel de pulpa reciclada de celulosa y algodón, el diseñador crea luminarias que propician calma y ambientes cálidos y cómodos. «A menudo necesitamos recordatorios de lo esencial, como el mensaje sutil de una lámpara al encenderse o apagarse: la luz y la sombra existen en equilibrio», dice Santiago.
Lámpara suspendida de la colección Aura.
Luminaria con dos pantallas de papel de pulpa reciclada de celulosa de la serie Balance.
El diseñador argentino Santiago Orionte junto a algunas de sus luminarias de la colección Balance y Aura.
Erina Caldeira – Japón / Dinamarca
Embellecer un objeto simple y cotidiano ya existente, como lo son un perchero o una cesta para guardar nuestros objetos personales. La diseñadora japonesa con raíces brasileñas Erina Caldeira lo logra a través sus coloridas colecciones Nawa Coat Stand y Kōsa Basket.
«Nawa, que significa ‘cuerda’ en japonés, extrae el potencial este material que se ha fabricado y utilizado desde la antigüedad, para brindarle un enfoque libre y creativo a un perchero», recuerda la diseñadora. Por su parte, la cesta de dos pisos compuesta por dos placas de acero dobladas crea un efecto visual de cuadrícula si se observa desde la parte superior. «Esta pieza está inspirada en el Yotsume-ami, una técnica tradicional japonesa de tejido de bambú con patrones cuadrados utilizada para crear objetos decorativos», explica.
Perchero en color burdeos de la colección Nawa Coat Stand.
Perchero verde de la colección Nawa Coat Stand y cesta Kōsa Basket.
Cestas de la serie Kōsa Basket, insiradas en la técnica tradicional japonesa de tejido Yotsume-ami.
Pedro Arturo – México
En México, los talleres mecánicos, muchas veces se convierten en la propia casa de quienes los trabajan. Son espacios adaptados para trabajar y vivir de maneras ingeniosas a través de la piezas robustas, los muelles y los motores reutilizados de los vehículos. En este imaginario se inspiró el diseñador Pedro Arturo para desarrollar la silla de metal Spring. «El respaldo, el asiento y el reposabrazos se atornillan a las patas utilizando los tornillos Allen, similares a los que se usan para unir las tapas y las cabezas de un motor», explica.
Por su parte, las curiosas lámparas de la serie Estructuras vacías, están influenciadas por las formas y los entornos industriales, como los pasamanos y los postes. Para fabricarlas utilizó pantallas de cobre reciclado y un punzón para perforarla basándose en un plano creado digitalmente. La colección se completa con una serie de tapices en tonos rojizos tejidos en telar de pedal en Pátzcuaro, Michoacán.
Lámpara de la serie Estructuras vacías. © Fabián Martínez
Los tapices se compnen de cientos de flores dibujadas a mano con lápiz dentro de la silueta de un pistón en un lienzo de algodón tejido en telar de pedal tradicional. © Fabián Martínez.
Silla de comedor Spring. © Fabián Martínez.
Malva Office – España
Las mesas de centro son las grandes anfitrionas de nuestra casa. Están ubicadas en un punto central de la vivienda y, al no ser demasiado grandes como una mesa de comedor, suelen ser practicas, útiles. Ahora bien, imagina tener una mesa de diseño que se integre con belleza y naturalidad a la vida cotidiana. Jose Cortés, fundador del estudio valenciano Malva Office, ha creado una colección elegante y fresca de madera de roble y piel para, precisamente, acompañarnos en nuestro día a día.
Por un lado tenemos a ACTO I, una mesa compacta diseñada para aquellos lugares donde cada centímetro cuenta. Una pieza perfecta para entornos urbanos o interiores más pequeños, pero sin sacrificar estética ni calidad. Por otro lado está ACTO III, la pieza más grande de la colección. Se trata de una mesa que no pasa desapercibida, ya que su presencia dominante y su volumen generan un contraste con las piezas más pequeñas que la rodean.
Mesa ACTO III en madera de roble natural lacada y piel.
ACTO III mantiene la pureza de líneas y la sencillez que caracteriza toda la colección.
La estructura minimalista y las líneas puras de ACTO I permiten que se integre de manera natural en cualquier ambiente, sin perder protagonismo.
Jiri Krejcirik – República Checa
En el arte y el diseño se rompen todas las barreras. Se trata de dos disciplinas que, muchas veces, no pueden vivir separadas. Eso lo comprobamos con el llamativo trabajo del diseñador checo Jiri Krejcirik. Su estantería de madera de abeto inspirada en el Art Nouveau, su joyero de aluminio en forma de pirámide o sus herrajes torneados a mano en acero inoxidable, aluminio y cobre son una celebración a la belleza de los muebles domésticos. «Creo objetos, en colaboración con maestros artesanos de República Checa, que entrelazan técnicas de diseño olvidadas con un lenguaje visual contemporáneo», dice.
El diseñador checo Jiri Krejcirik junto a la estantería de madera de abeto de la colección Nouveau. © Filip Beránek.
Pyramid, un joyero de aluminio macizo.
Un tirador de acero inoxidable. © Tomas Carl Allen.
Luis Gimeno – España
Es innegable. El diseño de los años 60 y 70, sus formas armoniosas y colores cálidos y naturales siguen despertando suspiros este 2025. Y el diseñador catalán Luis Gimeno es uno de los creativos que mejor ha logrado fusionar esta estética con su mobiliario contemporáneo. Algunas de sus últimas creaciones son el taburete Knot –que, vaticinamos, se convertirá en todo un icono de diseño—. Está elaborado en manera de roble y configurado con un diseño de patas que se entrelazan para aportar estabilidad y ritmo visual.
En su instalación de Salone Satellite 2025 también pudimos conocer la Candy Chess Table, una mesita/tablero de ajedrez elaborada en resina y que cuenta con un acabado en ámbar translúcido cálido y lúdico. Además del sofá Onigiri tapizado en pana que desprende un sutil encanto retro.
El taburete Knot en madera de roble rojo barnizado.
La Candy Chess Table en acabado ámbar.
El sofá Onigiri tapizado en pana y con estructura de acero.
